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第4章（第2页）

“哦，是的。我第一次来是想看看那些最著名的藏品，可是没想到要排那么长时间的队，后来我又陆陆续续地来过几次，但到目前为止我还没有参观完所有的藏品。”

“是啊，有许多原因，一部分藏品我们无法公开展览。即便是现在挂在展厅里的藏品也有一些需要修复。来吧，我们去展厅转转，让我为你简单介绍一下乌菲兹吧。”

第7节：玛哈(6)

“乌菲兹美术馆建于1560年。这座建筑物最初是按当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族的柯西摩一世的旨意建造的，用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。办公室在意大利语中发音为乌菲兹（Uffizi类同于英语中的Office）。于是，这便成了这座美术馆后来的名称。实际上，这座由著名画家和建筑设计师瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。这座建筑位于维琪奥宫和阿诺河之间，瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的三层楼建筑，设计成互相连接的“U”字形，一楼遵照柯西摩一世的愿望，建造成配有科林斯式石柱的连拱廊。这座建筑物夹着细长的广场对称地迂回，与维琪奥宫、佛罗伦萨大教堂红色的圆顶、平缓起伏的绿色斜坡、经过辽阔平原流向远方的河流等景色交相辉映，成为近代都市规划的典范之作。但这座建筑的建造过程并非一帆风顺，由于种种原因，使得这座建筑在1574年柯西摩一世和瓦萨利逝世时仍没有建成。瓦萨利死后，布恩达伦提继续督造这项工程，并将样式主义风格融人到这座建筑中，直到柯西摩一世之子弗兰切斯卡一世时，这座建筑才告峻工。”

乌尔曼小姐停下了脚步，转过头看着绮蜜说：“我们现在所站的位置就是一楼的回廊式入口处，你可以看得到外面的拱廊，游人们通常都很喜欢呆在这里。”

“这确实是一个很不错、很独特的入口。我听说日本建筑师矶崎新已经为乌菲兹设计了一个新的天篷式的出口，对吗？不过，我也听说很多意大利人不喜欢他的这个设计，甚至威胁说如果出口建成就要炸毁它。”

“说得没错。那么你呢，你喜欢吗？”

“我不知道，毕竟我也没有见过它建成后的样子。不过，我对所有伟大的建筑师都有一种盲目的崇拜感，也许是因为我对他们所从事的领域实在太无知了吧。”

乌尔曼小姐笑了起来：“从1999年设计方案出台后，矶崎新已经和他的反对者们进行了长期的口舌争斗，不过由于最近在乌菲兹前端的考古活动中发掘出土了时代早于美术馆的中世纪建筑，为了保护古建筑，意大利文化部宣布取消了天篷的建造。看来这位大师要失望了。来吧，我们去二楼，所有的展厅都位于二楼和三楼。二楼是达芬奇、米开朗琪罗等人的素描和版画展厅。三楼是绘画馆，在三楼的走廊之间有45个展厅，从这里到河对面的皮蒂宫由瓦萨利走廊连接，现在用来展出达芬奇、提香等画家们的自画像。”

乌尔曼小姐一面熟练地穿过一条走廊一面滔滔不绝地继续往下说：“把乌菲兹改造为画廊的构想源自于弗兰切斯卡一世。1581年这里开始公开展出美第奇家族的众多艺术收藏。关心艺术是美第奇家族长期以来的人文主义使命，佛罗伦萨之所以能成为意大利文艺复兴的重地，是与美第奇家族对艺术及艺术家的关心密不可分的。美第奇家族的艺术收藏由柯西摩·伊尔·维奇奥首开先河，至于把收藏品作为教育手段而公开的人文主义构想则始于“豪华王”洛伦佐。他曾把美第奇家族收藏的古代及当代艺术品公开展示于著名的拉尔加离宫的庭园，并提供给年轻艺术家去学习、研究。众所周知，米开朗基罗年轻时代就曾在这里钻研过古代雕刻。托斯卡纳公爵及大公们深知这种收藏所赢得的威信是什么，收藏数量的不断激增对他们来说另外隐含着一种政治意义。”

“而在近代随着藏品数量的不断增加和美术考古活动逐渐有系统地展开，乌菲兹的收藏品成了举世瞩目的人类文明遗产,这里成为美术史研究一大宝库。大约在19世纪到20世纪，乌菲兹美术馆对数量众多的藏品进行了更为正确的学术性分类，使得美术馆更加系统化和合理化。我想你也该知道，在世界所有美术馆中，乌菲兹以其丰富的意人利文艺复兴绘画作品收藏而独具特色的。欧洲历史上的文艺复兴时期开创了人类历史的新纪元。人文主义是文艺复兴运动的思想核心，认为人类自身应该成为世间万物的中心和主宰。在经历了中世纪神学的漫长桎梏之后，洋溢着人文主义精神的古希腊、罗马文化在这一时期又重新引起人们的重视、并在意大利和欧洲的文学艺术中得到复兴。正是在这块土地上、最先驱散中世纪的黑暗，迎来文艺复兴的曙光。并且，也是在这块土地上。文艺复兴艺术达到了后世难以企及的高度。”

“整个文艺复兴时期产生了很多著名的艺术家和伟大的作品,但是乌菲兹所收藏的作品中最完整的应该就是那个时代中最著名的画家桑德罗波提切利的作品了。可以说关于他的藏品是乌菲兹最大的骄傲，我们用差不多整整五个展厅来展出他的作品。波提切利早年曾跟随利皮学画，他在写实传神的基础上，充分发挥了佛罗伦萨画派善用线条的传统，强调富有韵律的节奏感，在用色上也非常优美典雅。他的许多作品取材于文学作品和古代的话传说，这类作品摆脱了宗教题材的束缚，可以更为自由地抒发个性和世俗情感。他的代表作《春》和《维纳斯的诞生》充满柔情与诗意，充分表现出秀丽婉约的女性美，洋溢着浓郁的人文主义精神。总之，观赏他的画你可以感受到一种梦幻般的诗意境界。”

第8节：玛哈(7)

“从15世纪末到16世纪中叶意大利文艺复兴进入盛期，佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮，意大利“文艺复兴三杰”中，达芬奇和米开朗基罗是16世纪佛罗伦萨画派中最杰出的代表，拉斐尔亦主要在佛罗伦萨完成其学业。乌菲兹美术所藏的《圣母领报》是达芬奇早期的作品。而馆中关于拉斐尔的收藏最著名的无疑是《金丝雀圣母》。至于将毕生精力和满腔的热情全部倾注到艺术创作之中去的米开朗基罗，馆中收藏有他的早期作品的《圣家族》，该作品已经展露出米开朗基罗在人体塑造和体面关系处理上的才华。”

绮蜜认真地听着乌尔曼小姐的讲解，她很佩服她用简单的语言所做的全面介绍，为了表达对她的崇敬之情她说道：“1807年法国作家斯塔尔夫人这样描述了她的感想：‘在佛罗伦萨，他们极其共和主义地对待这些美术品。办理了简单的手续后，任何时候都可以看到雕刻和绘画，并且还配备了为作品进行讲解的专业的讲解员。知道吗，乌尔曼小姐，我非常喜欢她的说法，共和主义地对待这些美术品，也许就是从那时起，我开始坚定了要做一名讲解员的念头。”

乌尔曼小姐转过头看着她，对着绮蜜淡淡地笑着，半扬起头，绮蜜看到她的脸上笼罩着一层神圣的光辉，接着出乎意料地她说道：“1815年《维纳斯的诞生》从皮蒂宫移到了乌菲兹。”在这句有些莫名其妙的话之后，她把话题又转移到了展厅上。

“一号展厅是用作于考古研究的，二号展出的是乔托和十三世纪的画作。第三和第四收藏着十四世纪西耶那画派的作品，第五和第六展出了哥特艺术。第七展室主要收藏前文艺复兴作品，据说连毕加索也曾经每天来这里作素描。第八室是菲利波利皮作品的陈列室，他就是波提切利的老师。第九收藏着安东尼奥的作品。再往下，从第十到第十四全都是波提切里的作品。”

“看来他的主要作品都摆在这儿了。”